Bio
Since completing my architecture studies, my career has been shaped by movement. Architect in Paris, then set designer, photographer, and now artist and designer. Each step has nourished my vision and enriched my practice, which constantly evolves between photography, art, crafts, and design.
Travel and discovery are at the heart of my creative process. My eye is guided by shapes, colors, materials, objects, and scenes from life. Photography allows me to capture these moments, it constitutes a visual memory that fuels my creations. I pay attention to traditional and artisanal objects, made using simple, often ancestral techniques. My approach is based on an economy of means. I often create from reclaimed materials (wood, polystyrene, paint, sand, earth) in a desire for simplicity, spontaneity, and autonomy.
My artistic practice explores the thresholds between surface and depth, between the visible and the forgotten, between the natural and the constructed. I search in matter, whether mineral, plant, urban, or organic, for the silent stories left by time. The trembling of a soil, a crack, the erosion of a rock, or the spiral of a shell, everything becomes language. An alphabet of shapes, textures, and rhythms.
I observe the architecture of life, its capacity to resist, adapt, and tell stories. The cactus, the agave, the coral, the lichen, the snail, or the branch, each embodies a tension between strength and fragility. I scrutinize the first gestures, the elementary forms, the archetypal structures like the pyramid, the city, or the ruin.
I work with what remains, natural or artificial : polystyrene, empty shells, remnants, fragments. I attach importance to what comes after, what we will leave behind. What we believe to be finished still contains a vibration. Sea foam disappears, but it leaves a trace. The abandoned fabric becomes an absent body. The sand covers, but does not silence.
In my approach, there is an attention to slowness, erosion, and stratification. Each work is a geological cross-section, a topography, an attempt at cartography.
My gesture is based on ritual, the hand that shapes, the finger that explores. Each imprint becomes a way of bringing out what was buried. To work with matter is to engage in a dialogue with it. Not to impose it, but to listen to it.
For me, creating means drawing lines between man and the earth, between the intimate and the universal, between ancient times and the present moment. It means making ruins, shells, layers of stone, raindrops speak. It is a quest for meaning.
Depuis la fin de mes études d’architecture, mon parcours s’est construit dans le mouvement : architecte à Paris, puis set designer, photographe, et aujourd’hui artiste-designer. Chaque étape a nourri mon regard et enrichi ma pratique, qui évolue sans cesse entre photographie, art, artisanat et design.
Le voyage et la découverte sont au cœur de mon processus créatif. Mon œil s’y laisse guider par les formes, les couleurs, les matières, les objets et les scènes de vie. La photographie me permet de capter ces instants : elle constitue une mémoire visuelle qui alimente mes créations. J’accorde une attention particulière aux objets traditionnels et artisanaux, issus de techniques simples, souvent ancestrales. Mon approche repose sur une économie de moyens : je crée souvent à partir de matériaux récupérés (bois, polystyrène, peinture, sable, terre) dans une volonté de simplicité, de spontanéité et d’autonomie.
Ma pratique artistique explore les seuils, entre surface et profondeur, entre le visible et l’oublié, entre le naturel et le construit. Je cherche dans la matière, qu’elle soit minérale, végétale, urbaine ou organique, les récits silencieux que le temps a laissés. Le tremblement d’un sol, une fissure, l’érosion d’une roche ou la spirale d’un coquillage : tout devient langage. Un alphabet de formes, de textures, de rythmes.
J’observe l’architecture du vivant, sa capacité à résister, s’adapter, raconter. Le cactus, l’agave, le corail, le lichen, l’escargot ou la branche : chacun incarne une tension entre force et fragilité. Je scrute les gestes premiers, les formes élémentaires, les structures archétypales comme la pyramide, la ville ou la ruine.
Je travaille avec ce qui demeure : les coques vides, les restes, les fragments. J’accorde de l’importance à l’après, ce que l’on va laisser de notre passage. Ce que l’on croit fini contient encore une vibration. L’écume disparaît, mais elle laisse une trace. Le tissu abandonné devient un corps absent. Le sable recouvre, mais ne fait pas taire.
Il y a dans ma démarche une attention à la lenteur, à l’érosion, à la stratification. Chaque œuvre est une coupe géologique, une topographie, une tentative de cartographie.
Mon geste s’appuie sur le rituel, la main qui façonne, le doigt qui explore. Chaque empreinte devient une façon de faire surgir ce qui était enfoui. Travailler la matière, c’est dialoguer avec elle. Ne pas l’imposer, mais l’écouter.
Créer, pour moi, c’est tracer des lignes entre l’homme et la terre, entre l’intime et l’universel, entre le temps ancien et l’instant présent.
C’est faire parler les ruines, les coquilles, les couches de pierre, les gouttes de pluie. C’est une quête de sens.
Award
2023_"Evolution and Innovation" Prize_AD & Range Rover Awards "(re)inventing design"_France_
2019_"Grand Prix Photo" 2nd prize _Voyageurs du Monde_Paris_France_
Residency
2022_Ferme Km33_by Studio KO_Agafay desert_Marocco_
2019_Massa Stories_by Margaux Dehry_Massa_Marocco_
Commission
2024_Lonni Paul Design_Los Angeles_United States_
2023_Kelly Wearstler_Los Angeles_United States_
2022_Hôtel Anantara Plaza Nice_By David Collins Studio_London_England_
2022_Maison Margiela Fragrances_Paris_France_
2022_Odunpazari Modern Museum_Eskisehir_Turkey_
2022_Hôtel TRIBE Paris Saint-Ouen_By Maison Malapert_Paris_France_
2020_Hôtel Renaissance Bordeaux_By Maison Malapert_Paris_France_
2019_Restaurant La Butte_By Amélie Maison d'Art_Finistère_France_
2019_Le Bon Marché_Paris_France_
2019_Hôtel Rosewood_Puebla_Mexico_
Exhibition
2025_Massa Stories_Tesson Project Space_Paris_France_
2024_After Hour_Gallery Chic By Accident_Mexico City_Mexico_
2024_Creatures Of Comfort_Odunpazari Modern Museum_Eskisehir_Turkey_
2023_Répertoire de formes_Galerie Olivier Castaing_Paris_France_
2023_Manifesta x Galerie Olivier Castaing_Manifesta_Lyon_France_
2023_Architects at Play_Pavillon Sicli_Geneva_Switzerland_
2023_PAD Paris x galerie Olivier Castaing_Jardin des Tuileries_Paris_France_
2023_AD & Range Rover Awards_Kimton St Honoré_Paris_France_
2023_Deja Vu_Gallery Chic By Accident_Mexico City_Mexico_
2023_Salon Cosa #popup_LUST_Mexico City_Mexico_
2022_Salon Cosa #popup_Hotel El Ganzo_Los Cabos_Mexico_
2022_Unique Design x Paris_Garage Amelot_Paris_France_
2022_Cabinet de Virtuosité #2_Galerie Philia_Fondation Alain Ellouz_France_
2022_Salon Cosa #3_Centro Historico_Mexico City_Mexico_
2022_C.R.E.A.M._Galerie Philia_Laethem-Saint-Martin_Belgium_
2022_Neo Maya_Gallery Chic By Accident_Mexico City_Mexico_
2022_Jean Nouvel : Racines Aériennes_Galerie Philia_Saint Jean Cap Ferrat_France_
2022_Unique Design x Savannah_Trustees Garden_Savannah_USA_
2021_Vasijas Vessels_Garage Dos Casas_San Miguel de Allende_Mexico_
2021_Design Parade Toulon #5_Villa Noailles_Hyères_France_
2021_Alone Together Raquira_Riviera_Milan_Italy_
2021_Summer Camp_Gallery Chic By Accident_Mexico City_Mexico_
2020_Salon Cosa #1_Jardin 17_Mexico City_Mexico_
